热烈庆祝歌剧《红船》获得中国文化和旅游部第四届中国歌剧节“优秀剧目”

这是咏叹开天辟地的壮丽史诗

这是从浙江走出去的宏大作品

这是对党史生动的诠释

这是浙产歌剧《红船》

嘉兴南湖边，那是个好地方。历史的长河中，霞光辉映的南湖边，波光闪亮，一艘画舫在岸边荡漾。秀水泱泱，红船依旧，从南湖的岸边，驶向那梦的彼岸。

红船启航，船上壮志踌躇的青年们在谈笑间开创了历史，人民从此当家作主。那些涌动在心间的千言万语，走过时代的变迁，经历了沧桑的百年，关于南湖边那艘红船的所有故事，全部浓缩在歌剧《红船》慷慨激昂的唱词中。

歌剧《红船》向观众展现了中国共产党从浙江嘉兴南湖一条小船上诞生，承载着历史选择、民族希望出发，劈波斩浪驶向辉煌的史诗画卷，恢宏再现了中国共产党人开天辟地、革命起航的光辉历程，大力弘扬中国革命精神之源的“红船精神”。

歌剧《红船》全国巡演已在新疆拉开帷幕，阿克苏、阿拉尔、沙雅……红船途经之地，满载如潮好评。这艘承载着满载革命光辉历程的红船，将继续扬帆起航，将震撼与感动驶往祖国大地。

期待歌剧《红船》的观众，杭州站的巡演将于12月7-9日登录杭州运河大剧院，绝美演出，不可错过。

演出地点

杭州运河大剧院（桥弄街399号）

演出时间

12月7日 19:30（加场）

12月8日 14:30（加场）

12月8日 19:30（售罄）

12月9日 14:30（加场）

12月9日 19:30（售罄）

演出票价

380/280/180/120/80

出品单位

中共浙江省委宣传部

浙江省文化和旅游厅

中共嘉兴市委

嘉兴市人民政府

演出制作

浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）

浙江交响乐团

浙江音乐学院

中共嘉兴市委宣传部

嘉兴市文化广电旅游局

注：具体演出阵容以现场实际为准

剧情梗概

从辛亥革命的暴风疾雨，到护法战争的沉沙折戟；从巴黎和会的奇耻大辱，到十月革命的成功启迪，再到五四运动的前赴后继，一个幽灵，共产主义幽灵，已经徘徊在中华大地。

1921年7月23日，毛泽东、董必武等13名党代表在上海召开了中国共产党第一次代表大会。当会议进行到第六次会议时，因为法租界巡捕房巡捕的闯入，会议被迫中断。随后，在八月初的一天，第七次会议也是最后一次会议转移到浙江嘉兴南湖一艘画舫上继续进行，会议通过了中国共产党纲领，标志着中国共产党正式诞生。

自此，中国共产党从小船到巨轮，从南湖到汪洋，从只有58名党员成长为世界上最大的政党，承载着希望和梦想，开启了百年峥嵘、壮丽的征程……

专家评论

歌剧《红船》

乔佩娟（原解放军艺术学院政委）：

主创班子非常强，整个演出阵容很有实力。歌剧《红船》的团队、演员队伍真是不错，坚持在这个硬骨头上啃。能够坚持到现在，这个戏的结构是成功的，这个结构正好是沿着中国共产党建立的实际展现出来了。戏里有一段李大钊和陈独秀驾骡车，他们两个在车上决心要建立一个无产阶级政党，这是非常重要的戏。

歌剧《红船》水平是上乘的，整个气势是宏伟的，画面结构好，干净、不罗嗦， 一台演员整整齐齐，人物立住了，舞台感染力强，时代的气氛展现得非常好，会上和会外结合，多场面、多层次地把五四运动、陈独秀被捕等事件展现出来了。建党一百周年，我们通过一个歌剧、一个舞台戏剧展现，告诉大家为什么要成立中国共产党，中国共产党是怎么成立的，让我们的后代知道并爱惜今天，这非常重要，是历史的责任，是历史的重担，是对后代的交代，所以这个戏出现的意义就在这里。

仲呈祥（中国文联原副主席、评论家协会原主席）：

红船的资源非常珍贵，不仅属于中华民族，也可以说属于全人类，它改变了世界，本身就是具有史诗品质的重要历史事件。

很佩服歌剧《红船》，解决了很多难题。比如涉及到十三个代表和两个国际代表的群像怎么写？怎么通过红船上的会议把时代的氛围、把历史的本质艺术化地表现出来？可以看出做得很好，被这台歌剧恢宏的气势所震撼，导演的总体驾驭、配置，整个舞台被他用活了，也要对舞美人员表示敬意。编剧、作曲都不简单。我认为这个戏实现了创作生产力，编、导、演、音乐、美术人才的优化，确保了歌剧的一流思想艺术质量。

居其宏（南京艺术学院教授）:

看了《红船》的正式首演非常高兴，整体上感觉非常好。红船这个题材在建党100周年写成歌剧难度特别重大，意义特别重大，使命特别光荣，挑战特别严峻。

这个剧目用了创造性的、恰当的结构来写这样的伟大历史事件。剧本的结构，不像一般的格局叙事按照时间先后娓娓道来，党的一大是逐步不断再现，中间把一大之前的若干重要人物、重大史实，包括陈独秀和李大钊的关系，毛泽东的爱情和婚姻穿插进来，这样的结构是我在此前的中国歌剧里没有见过的。

《红船》不仅有事实，还有事件、冲突、行动，对歌剧文学创作来说，这是一个很重要的贡献。音乐方面把抒情性、史诗性、戏剧性和民族特色有机融合在一起， 借鉴了西洋的宣叙调的吟诵体，增加了宣叙调的抒情性和叙述性，抒情性和叙述性唱得非常好。器乐为舞台上的声乐提供了广阔的表现空间，对演员的歌唱和表演增加了很大的难度，表现非常丰富。黄定山的导演艺术在这部戏里又有新的创作，那么多场景的切换、时空的转换，既简洁又富有表现力，把场景的连接、分割都用得恰到好处，使整个戏呈现着一种史诗性、立体性的美。

温中甲（中国歌剧舞剧院一级作曲）：

从歌剧艺术上来说，《红船》是表现共产党伟人形象人数最多的一次。歌剧最讲究形成歌剧音乐，男声和女音都相等，这样听起来舒服。但一大召开的主角都是男的，怎么调整比例？剧作家很巧妙地增加了毛泽东和杨开慧的爱情故事，增强了抒情性。另外，运用了王会悟的形象衬托了一大，有一段我印象特别深刻，代表们在船里开会，突然定格了，王会悟唱“这是多么可爱的一群年轻人…”，她唱的正是观众的想法，特别新颖，同时也巧妙地解决了音色问题的搭配。船娘、细妹子诉苦也解决了唱段的问题，形成歌剧音乐的表现。 

作曲家也很好地完成了戏剧的音乐形象塑造，这群革命先驱者音乐气质和音乐表现特别生动。比如陈独秀出狱以后骡车上的那段音乐很有生活气息，配乐里有骡蹄的声音，预示着时代的车轮往前行；等他们下车以后的那段唱得比较深情，是挖掘内心的咏叹调，这两个曲子相辅相成，从各个层面完成了革命先驱的精神风貌在 音乐形象上的塑造。

欧阳逸冰（中国儿童艺术剧院原院长）：

歌剧《红船》是史诗级的歌剧。第一，有顶天立地的、开天辟地的、伟大的英雄人物，歌剧《红船》的焦点始终在陈独秀、李大钊和毛泽东身上，中国历史的未来和现在都已经充分证明了这三个人物是顶天立地的英雄。第二，表示内在的巨大变化。中国共产党的创建和成立是改变人类历史进程的重大事件，它不仅改变了中国人民的命运，也在改变着世界人类历史的进程。第三，必须在这个故事里有惊天动地的动作和行为，这个行为是在红船上完成的，红船上那批人建立了这个党。

史诗级的作品必须有史诗级的表达。一是它的文体结构是史诗级的，多重回环往复式的结构，沿着主线红船向前推进。全剧以红船的5次出现为时间的主轴，在主轴上编织着8次回环往复的事件。二是音乐是史诗级的。仅仅是序曲就把我征服了，大提琴表现了那时中国人的欲哭还咽、欲哭无泪、泣不成声、无法叙述的内心郁闷和痛苦。再间歇之后，出现了小提琴的娓娓道来，把1840年以来的苦难叙述出来。三是舞台呈现是史诗级的。整个舞台展现出来的是一幅浓墨重彩、浑厚雄浑的油画式长卷。2小时15分钟的画卷按照文学结构和音乐结构展开，中间有着非常丰富的变化。

祁述裕（中央党校（国家行政学院）党史教研部社会文化教研室主任）：

这是一部特别成功的歌剧。歌剧《红船》讲述共产党成立这样一个重大事件， 通过红船这个点把它凝聚起来，用艺术的方式展现出来、表达出来。这个歌剧是应该出现、需要出现也适时出现的剧目，适应时代的需求，完美地做到了艺术呈现。有很多亮点。我印象最深的就是《我有一个梦》，它贯穿始终，是精神的主线，把《红船》歌剧想要表达的核心理念传达出来了，很有震撼力，很有抒情性。关于党的名字和党的宗旨、纲领等探讨，是《红船》当中最精彩的场面之一。

宋官林（国家艺术基金理事）：

看了戏之后非常震撼，感慨万千，又浮想联翩。1917年，停靠在圣彼得堡的阿芙乐尔号巡洋舰上发出的炮声改变了世界；4年后在嘉兴的一艘红船，扬帆启航，改变了中国。这样的作品出现在中国的歌剧艺术史上，甚至在当代艺术史上是大事件。

歌剧《红船》是党史教育的一个形象教材、一个生动的艺术表达、一个深刻的思想解读。好的地方非常多，开场的时候顷刻间就出现那几个造型，特别醒目。还有序曲，开场的贝司，一下子把黑云压城的情境带动起来了。我在看戏之前就在想开会该怎么演，看的时候对这部戏的开会场景特别期待，一拉开，我想“是不是又开会了”，这是《红船》的魅力所在。这部戏的艺术意义、文化意义、艺术价值都是史诗级的，肯定像红船一样，也会扬帆启航，也会行稳致远。

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一流主创团队

歌剧《红船》

编剧——王勇

中国戏剧家协会副主席，国家京剧院院长。一级编剧，享受国务院政府特殊津贴专家，全国文化名家暨“四个一批”人才，主要从事艺术管理及戏剧创作和研究。

曾创作并上演人偶剧《鹿回头》；话剧《国之大臣》；儿童剧《飞啊飞》；歌剧《星海》《呦呦鹿鸣》《天使日记》；舞剧《红高粱》《天边的鼓声》；喜剧《生死之间》以及京剧《英子》《藏羚羊》《大漠昭君》《项羽》《墙头马上》《告别迷茫》；赣剧《等你一百年》；琼剧《百年苍翠》；吕剧《海殇》；淮剧《小裁缝》；上党梆子《路魂》；河北梆子《人民英雄纪念碑》等不同戏剧品种和戏曲剧种二十余部。曾荣获中宣部第八、第十三、第十五届“五个一工程”优秀作品奖；文化部第八届“文华大奖”、“文华剧作奖”；第十四届“文华大奖”、“文华大奖特别奖”；第六届中国艺术节“艺术节大奖”；2004-2005年度“国家舞台艺术精品工程·优秀剧本”、2009-2010年度“国家舞台艺术精品工程·重点资助剧目”；文化部第五届全国儿童剧优秀剧目展演“优秀编剧奖”；第五届中国话剧金狮奖“编剧奖”；第四届全国少数民族文艺会演“剧目金奖”、“最佳编剧奖”；2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目；“2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”重点扶持剧目；蝉联第二十一、第二十二届“曹禺剧本奖”等。

创作并拍摄电视剧百余集；出版《萍踪集——咏之剧作选》、小说《玉堂春》；在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》等报刊发表理论评论数十万字。

作曲——孟卫东

中国音乐家协会顾问，中国合唱联盟主席，中国铁路文工团原总团长，一级作曲。曾荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国音协“金钟奖”及多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛任评委。

主要作品：歌剧《雷雨》《红河谷》《方志敏》《呦呦鹿鸣》《守望天山》《尘埃落定》《盼你归来》《红船》《天使日记》，《红河谷》获“文华大奖”，《呦呦鹿鸣》获“五个一工程奖”；音乐剧《一路寻找》《站台》《紫檀》《太行奶娘》；清唱剧《黄河入海流》《心中的太阳》《北京大合唱》；舞剧《长城魂》；歌曲《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等近千首，其中《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程奖”；以及《血色清晨》《找乐》《青春之歌》《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等多部影视剧音乐；合唱作品、各类器乐作品、舞蹈音乐百余部。中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年延用至今。

总导演——黄定山

著名导演艺术家，戏剧教育家。享受国务院政府特殊津贴。中国文联全委会委员，中国戏剧家协会理事。获全国德艺双馨文艺工作者、全国优秀话剧艺术工作者、新世纪杰出导演荣誉称号。

导演和编剧的作品荣获全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；国家舞台艺术精品工程十大精品剧目；国家文华大奖剧目奖、编剧奖、导演奖；中国戏剧奖优秀剧目奖、优秀导演奖；中国话剧金狮奖编剧奖、导演奖；中国曹禺戏剧奖优秀剧本奖；中国人民解放军文艺大奖等几十项全国大奖。

代表作品：歌剧《太阳雪》《小二黑结婚》《马向阳下乡记》《沂蒙山》《英·雄》《二泉》《红船》《银杏树下》《天下黄河》《彝红》；话剧《我在天堂等你》《张之洞》《警察·POLICE》《小平小道》《第二十九棵树》《董必武》《深海》；京剧《母亲》等。

指挥——王燕 

指挥家、钢琴家。上海音乐学院指挥系副教授，硕士生导师；中国合唱协会副理事长。曾任中央歌剧院常任指挥，“上海国际合唱节”音乐总监；国际国内比赛评委。

担任指挥的主要歌剧作品有：《沧海》《狂人日记》《永不消逝的电波》《我心飞翔》《青春之歌》《貂蝉》《高山流水》《天下黄河》《英雄》《陈家大屋》《与妻书》《五星红旗》《红流澎湃》《天使日记》《银杏树下》《母亲》（京剧）。

曾获第二届中国歌剧节“优秀指挥奖”，被誉为“最懂戏剧的歌剧指挥”。

著有《指挥家、教育家黄晓同研究》（上海音乐出版社）。指挥录制并发行了《永远的黄自》（环球唱片公司）、《黄河大合唱》（上海音像出版社）。

舞美设计——周丹林

视觉艺术家，著名舞美设计师，曾多次在国家重大活动中担任设计师，并多次获得国家各项大奖。

其代表作品荣获中宣部“五个一工程”奖四部、国家十大精品工程剧目四部、国家艺术基金资助剧目十部、国家文化部民族歌剧发展工程扶持剧目四部、文华大奖二部、文华奖三部；以及文华舞美设计奖、中国话剧金狮奖、中国舞蹈大赛荷花杯舞美设计金奖、中国戏剧节曹禺戏剧奖优秀剧目奖、中国戏剧节曹禺戏剧奖优秀舞美设计奖灯光设计奖、中国舞台美术大展大奖、中国舞美学会学会奖等。

代表作品：歌剧《天下黄河》、2017版《小二黑结婚》《二泉》《英雄》《沂蒙山》；话剧《虎踞钟山》《我在天堂等你》《深海》《历史的天空》；舞剧：《牡丹亭》等。

灯光设计——胡耀辉

中央戏剧学院舞台美术系教授，博士生导师，著名视觉艺术家。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会主任。创作大量不同类型的灯光设计与视觉导演作品数百部。其创作风格情感细腻，内敛大气，被行内誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”，屡获各种奖项。

曾获2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，2014、2017年度中国舞台美术“十大年度人物”，六次获中国文化部“文华舞台灯光设计奖”，首届和第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。

出版《胡耀辉戏剧灯光艺术》专著，并发表《舞台美术视觉形态与再造》、《舞台美术视错觉行为》、《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》、《戏曲舞台灯光的照明与造型》、《音乐剧中文版拜访森林灯光创作谈》等多篇专业论文。

音响设计——宋多多

中国舞台美术学会，即国际舞台美术组织中国中心（THECHINESE CENTER OFOISTAT）会员；中国音响协会会员；中国音乐家协会流行音乐学会理事；中国舞台美术学会音响专业委员会专家委员。

获“中国歌坛十年成就奖”最佳音响制作奖；2010年全国春节电视文艺晚会音响设计奖；2013年全国春节电视文艺晚会音响设计奖；《情暖天山》获2014年中宣部“五个一”工程奖、2016年全国少数民族文艺会演金奖；《彝红》获2016年全国少数民族文艺会演二等奖；《马向阳下乡记》获2019年第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”；《沂蒙山》获2019年中宣部“五个一”工程奖。在歌剧的音响设计及制作方面，有着自己独特的设计和制作方式。成功的完成了歌剧《苍原》《八女投江》《号角》《星海》《南海哩哩美》《千年之约》《小二黑结婚》《林徽因》《马向阳下乡记》《张思德》《二泉》《沂蒙山》；歌舞剧《情暖天山》的演出。

服装造型设计——陈同勋

毕业于上海戏剧学院舞台美术系。作品涉及电影、电视剧、歌剧、话剧、实景演出等。主要影视作品：《甄嬛传》《陈情令》《庆余年》《锦心似玉》《如懿传》《悬崖》《大秦帝国》《乔家大院》《白鹿原》《军师联盟》《封神》《神话》等百余部影视作品。舞台剧：西班牙瓦仑可西亚歌剧院《图兰多》，总政歌剧团《屈原》，辽宁歌剧院《苍原》，国家大剧院《方志敏》《兰花花》《林则徐》《党的女儿》等。

曾获：第十二届“全国十佳电视制片十佳主创”；第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖（电影《妖猫传》）、第55届台湾电影金马奖最佳造型设计（提名）、第24届上海电视节白玉兰奖“最佳美术”奖（电视剧《军师联盟》）；第24届上海电视节白玉兰奖“最佳美术”奖（《白鹿原》提名）；国剧盛典“中国电视剧幕后贡献人物”；第11届“全国十佳电视制片十佳主创”；第35届香港电影金像奖最佳服装造型设计（《太平轮·彼岸》提名）、第34届香港电影金像奖最佳服装造型设计（《太平轮·乱世浮生》提名）、第四届汉米尔顿最佳造型指导奖；2012年中国电影技术委员会化妆金像奖；2011年中国电视剧产业二十年群英盛典“突出贡献人物”；第49届台湾电影金马奖最佳造型设计奖（《梅兰芳》提名）。

副导演——史记

青年导演，2009年毕业于北京舞蹈学院编导系。2012年至今从事戏剧导演专业，师从著名导演艺术家、戏剧教育家黄定山先生。主要代表作品：歌剧《红船》《沂蒙山》《半条红军被》《英雄》《二泉》《天下黄河》《银杏树下》《陈家大屋》；京剧《母亲》楚剧《万里茶道》；音乐剧《草原恋》《西关小姐》《山歌好比春江水》；舞剧《月牙五更》《五朵金花》《沉沉的厝里情》；电影《三枪拍案惊奇》《沂蒙山》；话剧《我不是李白》《亲密》；舞蹈《鸟仔》等。获得奖项：第六届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖、第十届全军文艺汇演一等奖、首届桂花导演奖；第十五届中宣部“五个一工程奖”；多届文华奖；上海国际艺术节优秀剧目奖；中国戏剧节中国戏剧奖等；日本富山国际舞蹈比赛双项大奖等。

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出品单位

中共浙江省委宣传部

浙江省文化和旅游厅

中共嘉兴市委

嘉兴市人民政府

演出制作

浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）

浙江交响乐团

浙江音乐学院

中共嘉兴市委宣传部

嘉兴市文化广电旅游局

  总策划：朱国贤

  出品人：来颖杰、褚子育、张 兵、毛宏芳

  总监制：葛学斌、刁玉泉、曾林平、祝亚伟、王 瑞、邢海华、张建国

  监 制：刘如文、柯金锋、施 莹、王登峰、张 硕

  统 筹：陈 瑜、王文龙、郭义江、钱永忠

  协 调：周阿勇、段永明、陈余、王维平、蒋 巍、钟晓燕

原文链接：

https://mp.weixin.qq.com/s/wsWieoOuJfA3zJ1RZobXCQ