创作前言

《富春山居图》系我国元代大画家、“元四大家之首”黄公望之旷世代表作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，它始画于至正七年(1347)，历时六七年，全图以水墨技法描绘浙江富春江一带的秋天景色，其用墨淡雅，极富变化，被称为“中国十大传世名画”之一。 

《富春山居图》长636.9厘米，高33厘米，纵览全图，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，雄秀苍莽，简洁清润，境界开远。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，充分体现了黄公望“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果，世称“画中之兰亭”。 

《富春山居图》自问世至今六百余年间，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两处，目前其前半卷《剩山图》藏于浙江省博物馆，后半卷《无用师卷》藏于祖国宝岛台湾故宫博物院。在两岸同胞共同努力下， 2011年 6月1日，这幅传世名画历经波劫终于在云水的相望中圆合，“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”在台北故宫博物院开幕，分隔360多年之后，浙江省博物馆馆藏《富春山居图》之剩山图与台北故宫博物院院藏《富春山居图》之无用师卷终于合璧展出。 

《富春山居图》见证了两岸同根同源，折射了同胞悲欢离合，如今又再次写下两岸文化交流的传奇。欣赏《富春山居图》，遥想黄公望因与富春山水之缘而在人生暮年中完成时光长河里涌动不息的生命结构，就像是感悟川流不息、波澜壮阔的人生长卷，又像是咏叹生命无尽的宏伟乐章，更像是聆听一部结构庞大的民族管弦乐组曲——“那隐藏于画作背后所饱含的中国美学境界与哲学高度让人无限遐思和沉醉，那一幅幅构图宛如人生回忆里一段段生命的停格与顿悟，乐章与乐章之间个性鲜明却又丝丝入扣、回味无穷.....” 

介此，一项旨在借助中国民族音乐的力量传递《富春山居图》“画中之音、画外之境”的创作冲动在浙江歌舞剧院怦然而发，并在我国著名作曲家刘湲和姜莹的联袂演绎下终于精彩出炉——《山水画境?富春山居随想》大型民族管弦乐组曲于2013年即黄公望《富春山居图》始画666周年之际即将隆重面世。 

节目单

上半场： 

一、民族管弦乐《我的祖国》 作曲：刘文金 

乐曲以刘炽同名歌曲和传统民间器乐曲“淘金令”为音乐素材，曲调热情而富于歌唱性，表达了中华儿女对祖国母亲的祝福。 

二、 民族管弦乐《霸王别姬》 作曲：关 峡   移植：张 列 

演唱：郑培钦 

《霸王别姬》是为筝、箫、女高音与乐队而作，作品取材于我国两千年来民间传颂不已的霸王和虞姬的故事。饱含激情地讲述了霸王和虞姬的凄美爱情故事，抒发了一种“江山不在，美人去矣”的心灵感受，改编创作了一段“京剧咏叹调”。 这部幻想曲配以五声式的和声，听来清新华丽，充分展现了民族管弦乐队的魅力。 

三、民族管弦乐《古槐寻根》 作曲：赵季平 

谚语︰问我祖先在何处？山西洪洞大槐树……引子与尾声是那绵绵思绪的呼应，深情优美的慢板表达了对故乡的真挚眷恋，情趣盎然的中段小快板则形象地刻画了游子返乡的欢乐场景。 

四、民族管弦乐《丝绸之路》 作曲：姜  莹 

此曲充分发挥民族乐器的性能、音色特点及演奏手法，运用西域音乐多元的调式特征，吸取弗拉明戈、探戈、踢踏舞等各种时尚元素，使作品带有多元的世界音乐特点。 

下半场： 

五、大型原创民族管弦乐组曲《富春山居图随想》 

序章：《天地吟》 作曲：姜莹   作词：周国清 

吟诵：郑培钦 

音乐用浓墨雄浑、虚实结合的手法描绘出峰峦的圆浑敦厚，不露锋芒的厚重感，层层推跌的山岚在雾气迷离中又展现出江南山水湿润的色彩，大山的“实”与逐步进入水天一色的“虚”，奠定了长卷大开大阖的手笔，也是组曲中开章明义的序曲乐章。 

第一章：《流水行云》 作曲：刘  湲 

在巍巍群山，层峦环抱的崎岖道路之中，作者暗示着只有走到穷绝之处时，才能看得到灵动云岚冉冉升起的境界，音乐在此乐章透彻着“行到水穷处，坐看云起时”的生命体悟。 

第二章：《听风醉月》 作曲：王直、王次恒   创编：姜  莹 

画卷中的树丛一株株都向右倾斜，整卷画作在这一部分似乎可以听到风声呼啸，彷佛风起云涌，听觉的因素被介入画中。文人士绅、樵夫渔人独坐在天辽地阔、江山苍茫的天地之中，聆听着天地之大美的自然之声。 

第三章：《秋山闻道》 作曲：刘  湲 

严，阔远中透着生机。风景亦成为了一种心境，音乐在此处象征着中国文人内在世界那不可言说的隐喻与禅机。 

尾章：《山水诀》 作曲：姜莹  作词：周国清 

吟诵：郑培钦 

长卷中第五部分那最后一座顶天立地的孤峰透露着顽强的生命力，彷佛也是在组曲乐章黄金分割点高潮部分的最强之音，象征着艺术家晚年登峰造极的美学意境，同时也诉说着对人生的执着与领悟。而第六部分用笔的线描、墨的拖带，营造了江水与天际之间大片的留白，是过往也是未来，音乐与画中的意境交相缠绕，余音袅袅、耐人寻味。两个乐章连续演奏一气呵成，象征着祖国山河的统一与不可分割。 

返场： 

一、民族管弦乐《火车托卡塔》 

二、民族管弦乐《望春风》

 演奏：浙江歌舞剧院民乐表演中心 

 参演：宁夏演艺集团歌舞剧院

主创介绍

作曲家：刘湲 ，山东潍坊人，出生于杭州、少年时代随军人父母在福建闽西山区空军部队生活，中学毕业后考入福州军区前锋歌舞团，担任该团管弦乐队单簧管演奏员，并同时开始跟随福建师范大学作曲家、教育家郭祖荣教授学习和声及作曲。20世纪80年代考入上海音乐学院作曲指挥系、师从杨立青、赵晓生等教授，进行了系统严格的作曲和技术理论训练。本科毕业后分配至上海歌舞团创作室，后调入上海歌剧院创作室。2000年考入中央音乐学院，攻读作曲及作曲技术理论博士学位，师从作曲家、音乐理论家、教育家吴祖强教授，2003年取得博士学位并留校，现任中央音乐学院作曲系教授。 

刘湲自学习作曲始，创作勤奋，笔耕不缀，他善于思辨、宏观纵览、博采众长，在创作过程中逐渐形成自己的风格。他的音乐大气磅礴，率真洒脱，赋有深邃的情感和独到的管弦乐法技巧，音乐极具感染力。在长期的音乐实践中，他将自己的创作根植于中国民族民间音乐的基础之上，并逐渐摸索出一套他称之为“单细胞生成原则”的创作方法。 

他的创作涉及交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等诸多方面，擅长大型交响音乐作品创作，素有“大手笔”之称，作品多次荣获国内音乐创作比赛大奖，并在国内与世界各地演出均获得广泛好评。 

其作品主要有：交响乐《土楼回响》 （获首届中国音乐“金钟奖”金奖）。交响乐《第一狂想诗—为阿佤山的记忆》（获第14届“上海之春”金奖，第8届全国交响乐比赛银奖）。 民族管弦乐《沙迪尔传奇》（《维吾尔音诗》）（获首届中国音乐“金钟奖”银奖、获中国30年民族管弦乐经典作品奖）。《火车托卡塔》（获全国“建国五十周年”交响乐比赛奖）。 交响乐《山河回响》（获第十三届全国音乐作品（交响乐）“文华奖”创作大奖）。交响乐《打击乐协奏曲》（获第十三届全国音乐作品“文华奖”创作二等奖）。交响乐《东方回响》（获第16届“文华奖”交响乐比赛三等奖）。清唱剧《海峡史诗》（获第16届“文华奖”交响乐比赛三等奖）。?室内乐《圭一》（ 获由文化部、广电部、中国音协举办的第三届全国音乐作品比赛三等奖）。钢琴与交响乐队《东方之珠》（获庆祝香港回归全国音乐创作比赛奖）。交响诗《中山号舰—1922年》（获纪念孙中山诞辰130周年音乐创作比赛银奖）。民族乐队《南词》（获全国广播奖）。民乐九重奏《瓷器》、混合室内乐《涅槃》等； 

作品演出及影响：交响乐《土楼回响》自首演至今在国内外演出已50余场，包括出访美、加、法、德、意、奥、比、荷、日及港台等国家和地区演出，是中国交响乐新作演出场次最 多的作品，广受国内国际高度评价，并入选20世纪华人经典。表现中国改革开放的《火车托卡塔》被国家、地方、学院各乐团带往国内外各地频繁演出，广受世界各地高度赞赏。为中国传统民族器乐而创作的《沙迪尔传奇》，除在国内及港澳台频繁上演外，也被新加坡、马来西亚、印度尼西亚等华乐队较为普及的地区列为学校固定比赛曲目。受新加坡国家艺术委员会及滨海艺术中心之委约，为新加坡国家大剧院落成艺术周而作的史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》，首演之日受到到场的世界各国大使的强烈反响。交响乐《第一狂想诗—为阿佤山的记忆》在业界引起高度学术关注。此外，受法国布列兹音乐城委约的室内乐《瓷器》、受美国丝绸之路基金会委约的《涅槃II》、美国环境戏剧大师R.谢克纳委约的环境戏剧《明日就要出山》等作品均获得强烈反响和高度好评。 

作曲家：姜莹 ，中国当代青年作曲家，致力于民族音乐事业的探索与创新。2010年毕业于上海音乐学院作曲系，获硕士学位。同年，进入上海民族乐团，任驻团作曲。2013年调入中央民族乐团，任驻团作曲。主要作品有：《丝绸之路》、《龙图腾》、《太极》、《富春山居图》、《印象国乐》、《又见国乐》等。 

姜莹的作品曾多次在国内外比赛中获奖，主要奖项包括：国家政府作曲最 高奖项文华奖“第十八届全国音乐作品比赛”一等奖；中国音协“第九届中国音乐金钟奖器乐作品比赛”优秀作品奖；上海音乐学院“祥音杯”室内乐作品比赛一等奖；文化部艺术司、中国民族管弦乐学会举办的“新绎杯”青年作曲家民族管弦乐作品金奖；中国文化部青年作曲家奖等。她的作品曾在多个国家和地区上演，其代表作《丝绸之路》已成为海内外民族乐团争相上演的的经典作品。 

姜莹与著名导演王潮歌分别于2013年、2015年两度合作，担任中央民族乐团推出的大型民族乐剧《印象国乐》和《又见国乐》的作曲和编曲，两台剧目已在全国巡演上百场之多。《又见国乐》获得在荷兰鹿特丹举行的第五届“古典未来”创新大奖提名奖。2015年12月，《又见国乐》与《印象·又见国乐》（音乐会版）分别在美国华盛顿肯尼迪艺术中心歌剧厅和纽约卡内基音乐厅上演，这使她成为国际第一位以整场民族器乐作品音乐会上演于美国两大顶 级剧场的中国作曲家。 

指挥：张列 ，中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国指挥专业委员会副秘书长、国家一级指挥。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲。受聘为广东民族乐团常任指挥和浙江民族乐团、中央音乐学院、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、香港演艺学院等团体的艺术指导和客座指挥。1984年毕业于西安音乐学院。在中央音乐学院指挥系深造。在德国指挥大师班里得到了鲍姆教授的悉心指导与热情肯定。 

先后出访欧亚美及港澳台10多个国家和地区。创作了管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。打击乐协奏曲《关山随想》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的演出曲目。近年来创作的主要作品有：交响舞剧《大风歌》、《长恨歌》；电影《哑姑》《酸枣坡》；民族管弦乐《放飞》《小巴郎》幻想曲和组合打击乐《黄河纤夫》《杨门女将》等作品。其中《小巴郎》幻想曲和《黄河纤夫》分别获全国比赛一等奖和金奖。 

张列的指挥风格细致清晰，深沉而富有激情。善于准确地把握并具创造力地展现作品的内涵。一位英国评论家称：“中国指挥家张列先生不但对中国乐器的格调与性能有很深入的了解，他对音乐的诠释也有独到之处。在现场指挥时他不仅是平衡音乐、掌握全场气氛的灵魂人物，也让观众随着音乐的默契，进入一个丰富多变、深不可测的感觉世界中……” 

近年来，张列的音乐活动遍及各地，在音乐界中引起人们的广泛关注。 

歌唱家：郑培钦 ，著名女高音歌唱家，国家一级演员、浙江音乐学院教授、浙江歌舞剧院首席歌唱家。中国音乐家协会会员、全国青联委员、浙江省青联常委、浙江省知识界人士联谊会常务理事、浙江省音乐家协会主席团委员、浙江省声乐专业委员会副主任； 

2013浙江省杰出青年；2013浙江省首届音乐艺术成就奖；2005四月之春国际艺术节声乐大赛金奖；首届长三角“江浙沪闽”青年歌手大赛第一名；多次荣获浙江省音舞节金奖第一名以及其他奖项若干。 

郑培钦温婉大气，音色甜美，韵味独特，博采众长，融戏曲、民歌于一身，20多年舞台历练，3000多场的演出，逐渐形成了自己的演唱风格，在声乐界独树一帜。演唱歌曲被多次评为全国及浙江省的“五个一”工程奖。代表作品：《美丽浙江》、《梅兰芳》、《西湖春天》、《九月杭州桂花香》、《霸王别姬》、《青衣》等，深受业内专家和观众们的喜爱。曾先后举办了“梦江南”、“在那片云彩里”、“灿烂阳光下”、“纪念曹雪芹诞辰300周年”红楼梦歌曲专场等六场独唱音乐会。相继拍摄了浙江省形象宣传音乐电视《美丽浙江》，MV《采茶舞曲》、《中国选择了你》、《故乡的莲》、《西湖春天》、《处州白莲》、《登天台》、《祝福泰顺》以及G20献礼歌曲《九月杭州桂花香》等音乐电视。其中，《美丽浙江》自2015年元旦开始每天在浙江广电集团八个频道滚动播出至今。曾出版个人专辑《我家在江南》、《水乡霓裳》、《在那片云彩里》。多次参加中国文化部、中国文联、中央电视台、江浙沪春晚、第七届中国艺术节等全国各类大型文艺晚会和公益晚会的演出。在全国及省市获奖无数，枚不胜举。曾出访二十几个国家、曾主演十几部戏曲舞台剧、曾主演大型历史话剧《苏东坡》，并为多部电影电视剧配唱主题曲。